記錄一段年輕、無懼、相信友誼與夢想的歲月
以下節錄自網路影評:
因為一根雞腿，讓自以為從小失怙的「蚊子」進一步認同馬如龍飾演的廟口老大「Geta」成為一個「代父」形象。然而就像「Geta」奉守的黑道原則（從涇渭分明的地盤劃分，到尊刀鄙槍的武器哲學）抵不過時代潮流的變遷而慘遭背叛。「蚊子」也從旁觀、目睹到介入，發現「黑」吃「黑」的殘酷法則外，更驚覺兄弟情誼的變質，而讓他信仰這個世界的防護罩，瀕臨崩解。而最後殉身式的反撲，也成了一場鞏固己念的浪漫儀式。如果說一根雞腿是故事表面牽起同儕與父性認同的符號，片中「血」與「櫻」的交融替換，則成了憧憬與代價的內在體現。
眾多演員的形象鮮明，也可謂素質整齊。馬如龍、邢峰、王識賢的押陣，提供了本片穩健的表演元素；而趙又廷、阮經天等年輕演員的熱血魅力，也各擅勝場。作為一個廣義的新人，海外成長的趙又廷挑樑演出本土要角的成績，足堪肯定；而阮經天從口條、氣勢、甚至含蓄的同性之情，進步的幅度更讓我刮目相看。
《艋舺》勇敢地衝撞，當然他不需要(也還沒有辦法)做到義式黑幫片《教父》那樣的華麗史詩，也不用急著媲美港式警匪片，《艋舺》展現的是一種生猛嗆辣，帶點屬於台灣人特有的傻勁，是盤廟口海產熱炒，道地的常民風情。片中的那些嗆聲台詞你都聽過，那些熱血惋惜你都熟悉。
從對友誼的歌頌到痛心承認情義被體制利益吞噬的難堪（但最後一記回馬槍則又回應了兄弟情誼），應已清晰反映了它的主題精神。回歸電影本身，「易放難收」才是豆導真正的難題。趙又廷在與阮經天兄弟鬩牆的終極對決時，那滔滔不絕的質問到重申主題的內心獨白，其實是有點滿溢而重複的。雖然可以理解這是把高潮推向煽情的一種手法，但過於直接卻反而少了留白的餘韻，但整體來說依然瑕不掩瑜。
主角「只問義氣，不問意義」，人生如此是何等的浪漫。我看【艋舺】，也是付與這樣的浪漫情懷，尤其當我看著趙又廷與柯佳嬿困坐房間，用隨身聽聽著「空中補給」的歌曲。【艋舺】的人物塑造，從造型到音樂選用，其實感受到的是帶著對過往緬懷的浪漫和淡淡的失落與哀愁。
鈕承澤鏡頭下的演員趙又廷、阮經天等多場令人印象深刻的演出，他們都是被台灣電影寄寓厚望的太子。本片由美商華納排片，上映支數超過【海角七號】90支，上衝110支映演拷貝。影片結尾註解艋舺為平埔族語，意為小船。台灣形狀也似小船，俊美的少年團結一氣翻過牆頭，台灣電影這座牆後是怎樣風景，今年就看【艋舺】了
對台灣而言，鈕承澤與製片李烈讓這片做足了近一年的造勢、探班、宣傳等行銷公關作業，對於許多困在精緻小品卻苦無宣傳新聞點的電影而言，《艋舺》或許足夠成為借鏡，關於如何在鏡頭前去除偶像金衣，再重新拼貼出屬於電影裡明星的架勢。【艋舺】絕對會是今年的指標性電影之一，因為它不僅是影、視合流的一次成功嘗試（尤其是阮經天、王識賢的改頭換面），更是本土電影有能力邁向中、大型類型製作的具體證明。
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